甫入姚公白古琴工作室，浓浓的传统文化气息扑面而来，几面墙壁上挂着几幅琴人的的书画，当中有上世纪[今虞]老琴家黄渔仙女史的工笔牡丹，还有泛川派琴家沈草农先生和蔡德允女史师徒的墨宝。

一侧墙上栉比鳞次地悬挂着数十把古琴，以各色花纹图案织锦的琴衣覆盖其上，以作保护。工作室坐落于新界的一座工厦中，常出现搬运货物的噪声，但步入这间工作室，便如穿越般，迅速进入一方使人宁静之所。

和姚公白初谈几句，便感知到他的幽默与直率，和对古琴及传统文化的严谨与尊重。1948年生于浙江杭州的姚公白，得其父姚丙炎先生系统教授古琴并曾受教于吴振平、张子谦先生，退休前一直是上海黄浦区一所职业学校的数学老师。他现任中国昆剧古琴研究会副会长、香港志莲净苑文化部研究员。

他既是浙派姚门的传承人，也是首批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。仅仅两个多小时的交谈后，便更愿意称他为一位风趣的古琴艺术家。

姚公白因受到其父耳濡目染的熏陶与影响，自幼潜心练习与钻研，继承了姚门的风格与韵味——节奏明快、细腻精当、清新淡雅、寓静于动，并以右手轻灵、下指干净、挥洒自如的特点著称。他以弹奏姚丙炎打谱之琴曲最有心得，代表作有胡笳系列、《广陵散》、《乌夜啼》、《秋宵步月》等大小琴曲数十首。又有自己打谱的《高山》、《鹤鸣九皋》等，并先后创作琴曲《蒹葭吟》、《莲颂》、《梵音颂》、《无静颂》，以及移植《青青河畔草》等琴歌。

姚公白用[勤奋]来形容古琴的学习，这二字虽简单，但实践起来并不易，日复一日的坚持是必不可少的。他称，学习古琴必须每天练习，去打磨自身过硬的技术，二准一畅（音准、节奏准、旋律流畅）是最基本的，更重要的是多读文史经典。他的古琴学习便是从童子时期开始，在他没有读书还未识字时，偶然机会他的父亲开始教他识古琴减字谱。这一坚持，就成了他一生的爱好。

姚老展示了自己整理父亲姚炳炎的曲谱《琴曲钩沉》，并介绍减字谱是古琴曲谱特有的记谱法，属于指法谱的一种。减字谱最早出现于唐代，是由更早的文字谱发展而来的。古琴减字谱不像西洋五线谱，会将音乐全写出来，它仅标示指法和音高，不会标出音的长短、节拍，因此在演奏前，必须按乐曲所属时代及曲意，揣摩推敲其节奏、乐句以至演奏风格，然后将曲谱打出来。所以，在古琴演奏中，我们常听「打谱]一词。

古琴有三千年以上的历史，在时代更迭中传承至今，器具在发展、音乐在发展、形式亦在发展。在谈及古琴创新时，姚公白称，任何事物都会随着时代的发展而变化，古琴也是.中国传统文化是古琴的根基，只有对传统文史哲的充分理解，才能够更好地去创造新的音乐。古琴的创新一定是在传承中进行的，在发展中传承，在传承中创新,要做有源之水，有根之木。他补充说，从斫琴的工艺、减字谱的发明、谱集的刊印等，无不体现了古琴艺术是在传承、开拓中得到发展的。

姚公白将古琴音乐的中国传统文化性强调再三，古琴在他眼里，不仅是一种音乐，也是中国传统文化的展现。他应邀来香港工作，在志莲净苑夜书院开设琴学及琴乐课程，至今已有十二年头，同时整理出版了姚丙炎的遗著。希能对香港古琴艺术的弘扬光大尽一分力。

疫情之前，每与弟子一同演出，希望琴乐在香港传承有序，有更多的知音。也愿有更多古琴同道能静下心来研究琴学、发掘古谱。